Fotografía experimental: técnicas, beneficios y referentes

Una de las formas más innovadoras para crear imágenes es la fotografía experimental. Con foco en la creatividad y en ir más allá de los límites tradicionales, quienes realizan fotografías con intención experimental pueden crear imágenes inesperadas, llenas de vida, misterio y nuevas posibilidades. Esta es una práctica ideal para dejar fluir la creatividad y salir del «pensamiento lógico».

¿Qué es exactamente la fotografía experimental?

La fotografía experimental es una forma de arte visual mediante la cual el fotógrafo manipula o busca crear imágenes utilizando técnicas no tan tradicionales o habituales que le permitan una mayor conexión e improvisación. Por ejemplo, utilizando objetos cotidianos que transgredan el formato tradicional, usando filtros y retoques, o creando ilusiones ópticas probando diferentes perspectivas y luces.
Todo esto, con el único objetivo de desafiar lo que se espera tradicionalmente de la fotografía. Salir de lo normativo y buscar un enfoque mucho más libre, más amplio y personal.

Técnicas dentro de la fotografía experimental

No podemos hablar de fotografía experimental sin hablar de imperfección. Dentro del campo de la fotografía hay siempre una cierta presión hacia hacer la foto perfecta. Con buena luz, buenas proporciones, nitidez, calidad del color, etc. Con la fotografía experimental, en lugar de concentrar los esfuerzos en todo esto, se invita al espectador a jugar y a imaginar, con imágenes que conectan de forma más directa con la emoción.
La incorporación de objetos con texturas muy específicas, fuera de lo común, o con formas abstractas, también es una técnica ampliamente utilizada dentro de la fotografía experimental. Por qué detrás de esto varía de artista en artista, pero muchas veces hace referencia a la incomodidad que experimentamos al enfrentar verdades difíciles o a la continuidad de lo rutinario. Con esta incorporación también se les agrega dimensión, profundidad y dinamismo a las fotos.

Luces y colores

Así como no podemos hablar de la fotografía experimental sin hablar de imperfección, no lo podemos hacer sin hablar de luz y de colores. La luz es la base de la fotografía. Entender su naturaleza, sus variaciones y aprender a manipularla a través de la fotografía experimental es algo muy divertido. La luz crea ambiente, transmite emociones y provoca en nosotros esa sensación de atmósfera positiva o negativa. Algo parecido se logra con el color. El color también es una herramienta muy útil dentro de la fotografía experimental. Experimentar con filtros, escalas y demás hace posible crear imágenes que transmitan tanto dinamismo como impacto.

Más allá de las herramientas o técnicas mencionadas hasta ahora, también existe la fotografía experimental mediante el uso de procesos diferentes. Existen muchísimos procesos alternativos, como:

• Ferrotipo, que también es conocido como «aluminotipo» o «tintype» en algunos casos, es un proceso que se realiza sobre placas de metal.
• Cianotipia es un proceso directo sobre papel sensibilizado con sales férricas que produce impresiones en azul Prusia (cian).
• Goma bicromatada, una técnica que utiliza goma arábiga y bicromato para crear impresiones con efecto pictórico.
• Impresión a la sal que utiliza una solución salina para sensibilizar el papel.

La experimentación de los ángulos

Otro de los pilares de la fotografía. Experimentar disparando desde ángulos poco convencionales o poco utilizados crea una ilusión de profundidad y perspectiva diferente. Es una forma de cuestionar la forma en la que se ven y se asumen las cosas, ¿qué te parece ver algo nuevo en algo habitual?

Fotografía de exposición múltiple

En la que se superponen varias fotos para crear una sola imagen, y en la misma línea la fotografía light painting, que consiste en utilizar exposiciones largas y diversas fuentes de luz para crear imágenes abstractas y surrealistas. Todas estas son simplemente algunas de las muchas opciones de técnicas utilizadas dentro de la fotografía experimental. ¡Las opciones son infinitas!

Referentes dentro de la fotografía experimental

1. La primera artista de la que te queremos hablar es Lucy Onzon. Lucy Onzon es una fotógrafa originaria de Francia que combina química y fotografía al utilizar emulsiones y químicos varios sobre la técnica análoga de Polaroid. Muchas de sus imágenes parecen como erosionadas, están cargadas de textura y muchas veces son retratos.
2. La siguiente artista es Kimberly Halyburton. Habiendo realizado estudios sobre emulsiones artesanales, Kimberly integra en su arte fotográfico el uso de cianotipos sobre papeles, telas, madera, vidrios, etc. Mucho de su material son imágenes de su archivo familiar y de Chile, su lugar de origen.
3. Por último, te queremos hablar de Erin Delsigne. Erin Delsigne es una artista que utiliza el collage fotográfico como su principal medio de expresión. Su obra, con raíces en el fotoperiodismo y la fotografía tradicional, se caracteriza por la experimentación y la yuxtaposición de imágenes para crear nuevas narrativas visuales.

Beneficios de practicar fotografía

La pedagogía visual cómo disciplina es muy extensa. Hay opciones para todo tipo de personas y para todo tipo de objetivos. Por ejemplo, para quienes están interesadas o en procesos de autodescubrimiento, practicar fotografía podría resultarles muy beneficioso, ya sea experimental o no. ¿Por qué sería beneficioso? Pues bien, por varias razones.

• La primera es que esta práctica por sí sola fomenta la autocrítica y la superación. Yendo un paso más allá, la fotografía terapéutica y participativa crea una conexión especial con esa parte de nosotros que no conocemos tanto.
• El siguiente beneficio es el cuidado de la autoestima. A través de los procesos creativos nos conocemos y nos construimos. Con cada logro y cada pérdida se forma carácter y se trabaja la autoestima, se aprende a lidiar con la frustración e incluso los miedos.
• Por último, están los beneficios sociales. Cada vez más, la red de personas que se conocen a través de la fotografía y logran construir lazos duraderos es mayor. En Instituto 8 conocemos muy bien el poder que tiene la imagen para transformar y comunicar.

Enseñar con imágenes es cada vez más necesario y cada vez más solicitado. Lo cual no sorprende: hasta que aprendemos el lenguaje verbal, lo que aprendemos es lo que vemos. Además de las referencias mencionadas, existen otros muchos fotógrafos que experimentaron con su arte para transmitir una idea, un concepto o plantear un cuestionamiento, como Spencer Tunick, por ejemplo. Aún hay muchos beneficios por explorar de este arte. Si quieres formarte en esto para ayudar a tus pacientes o clientes, en Instituto 8 encontrarás tu lugar.

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