Raquel Artacho<\/p>\n\n\n
La hora bruja es un proyecto personal y conceptual en el que reflexiono, a trav\u00e9s de la autoexploraci\u00f3n y el autorretrato, sobre mi ruptura biogr\u00e1fica y los procesos emocionales y f\u00edsicos vividos durante la menopausia. <\/p>\n\n\n\n
Durante m\u00e1s de una d\u00e9cada trabaj\u00e9 como fot\u00f3grafa en mi propio estudio, realizando principalmente reportajes sociales. Era un trabajo gratificante, pero tambi\u00e9n muy absorbente. Al final de cada jornada me resultaba dif\u00edcil mantener viva la motivaci\u00f3n creativa. Hab\u00eda dejado de realizar proyectos personales y, sin darme cuenta, tambi\u00e9n hab\u00eda dejado de observarme. <\/p>\n\n\n\n
La pandemia me concedi\u00f3 un tiempo de pausa. En ese silencio retom\u00e9 el contacto con la fotograf\u00eda desde un lugar m\u00e1s \u00edntimo. Particip\u00e9 en un curso con la fot\u00f3grafa Ana Becerra, quien me introdujo en el autorretrato como herramienta de autoconocimiento. Sin saberlo fue mi primer acercamiento a la fotograf\u00eda terap\u00e9utica y desencaden\u00f3 una profunda transformaci\u00f3n personal. <\/p>\n\n\n\n
El impacto lleg\u00f3 cuando ped\u00ed a familiares y amigos que me definieran con tres palabras. Sus respuestas hablaban de una persona que ya no reconoc\u00eda. No se trataba solo del paso del tiempo, sino de una desconexi\u00f3n m\u00e1s profunda: me hab\u00eda perdido de vista. <\/p>\n\n\n\n
Siempre hab\u00eda permanecido detr\u00e1s de la c\u00e1mara. Colocarme frente a ella fue un desaf\u00edo. Comenc\u00e9 retratando aquello que me hac\u00eda feliz, pero pronto comprend\u00ed que el verdadero proceso consist\u00eda en mirarme sin filtros. <\/p>\n\n\n\n
El autorretrato es, sin duda, uno de los ejercicios terap\u00e9uticos m\u00e1s potentes que existen por su capacidad para explorar, no s\u00f3lo la identidad, sino tambi\u00e9n la propia historia de vida y la identificaci\u00f3n de las diferentes m\u00e1scaras que adoptamos dentro de la sociedad. Si nos remitimos a su etimolog\u00eda, se entiende claramente el porqu\u00e9. Retrato viene de la palabra latina retractus, participio del verbo retrahere que significa convertir algo en otra cosa, sac\u00e1ndolo de nuevo a la luz, haci\u00e9ndolo revivir. Y eso es precisamente lo que hizo conmigo. Me mostr\u00f3 que la vida que estaba llevando ya no me identificaba y me dio fuerza para tomar la decisi\u00f3n de cambiarla. <\/p>\n\n\n\n
Me separ\u00e9, cerr\u00e9 el estudio y empec\u00e9 a dar clase de fotograf\u00eda en la Escuela Superior de Dise\u00f1o de Orihuela. Como est\u00e1 bastante lejos de Valencia tuve que alquilarme un piso para pasar all\u00ed de lunes a viernes. Era la primera vez que viv\u00eda sola. El piso era muy oscuro pero, curiosamente, se iluminaba de noche al amparo de las luces de las farolas de la calle. Esa luz que entraba por las ventanas me ten\u00eda fascinada. Cog\u00ed la c\u00e1mara y empec\u00e9 a hacer fotograf\u00edas sin ninguna intenci\u00f3n m\u00e1s que la de registrar los momentos y las sensaciones que \u00e9sta me produc\u00eda. El mero hecho de montar la c\u00e1mara en el tr\u00edpode, de observar la escena, de sentir esa luz rojiza que lo ba\u00f1aba todo, me daba mucha paz. A veces ni siquiera disparaba. Me bastaba con mirar la escena a trav\u00e9s del visor, como si estuviese viendo una pel\u00edcula. <\/p>\n\n\n\n
Fui fotografiando los objetos de una habitaci\u00f3n: un ventilador de techo en movimiento, un caj\u00f3n a medio abrir, una grieta en la pared\u2026 Me encantaba ver las sombras que la luz difusa de la farola trazaba sobre ellos. Cuando empec\u00e9 a sentir la necesidad de utilizar de nuevo el autorretrato fue cuando comprend\u00ed que algo nuevo estaba pasando dentro de m\u00ed. Observ\u00e9 de nuevo las im\u00e1genes que estaba tomando y comprend\u00ed que estaban hablando de m\u00ed. No s\u00f3lo hab\u00eda hecho una ruptura con el pasado a nivel intelectual, social o mental, sino que mi cuerpo tambi\u00e9n estaba cambiando. \u00c9l tambi\u00e9n estaba haciendo su propia ruptura y estaba dejando atr\u00e1s su periodo f\u00e9rtil. Los primeros cambios de la menopausia hab\u00edan hecho su aparici\u00f3n y yo me sent\u00eda as\u00ed, como ese ventilador que gira y gira hasta marearte pero que, a su vez, provoca un aire fresco; como ese caj\u00f3n a medio abrir, con tantas ideas y cosas que ofrecer; como esa grieta en la pared representando esas dos vidas que estaba llevando, la de Orihuela en la que estaba sola y dedicada a m\u00ed y mi trabajo, y la de Valencia (Espa\u00f1a), en la que era madre y ama de casa. <\/p>\n\n\n\n
Era curioso. Siempre nos hab\u00edan vendido que la menopausia era un per\u00edodo oscuro y negativo por aquello de dejar de tener la posibilidad de producir vida (como si la \u00fanica funci\u00f3n de ser mujer fuese la de tener hijos). Pero yo me sent\u00eda m\u00e1s viva y m\u00e1s f\u00e9rtil que nunca, creativamente hablando. Estaba muy en m\u00ed, en observar c\u00f3mo me sent\u00eda, en mis cambios f\u00edsicos, en lo que me apetec\u00eda hacer y lo que no, en el disfrute de mi tiempo de soledad, en sentir c\u00f3mo la vida te va llevando si enfrentas los miedos y te dejas llevar. Y empec\u00e9 a fotografiarme de manera m\u00e1s consciente, al principio t\u00edmidamente, a trav\u00e9s de puertas trasl\u00facidas o contraluces. Pero seg\u00fan fui dej\u00e1ndome llevar, dej\u00e1ndome iluminar por esa luz que entraba por las ventanas, me fui despojando de prejuicios y acab\u00e9 fotografi\u00e1ndome desnuda y dando saltos en la cama. Era yo, no solo cuando me pon\u00eda delante de la c\u00e1mara, sino cuando representaba objetos o formas con los que me identificaba. Cada imagen iba haci\u00e9ndome reflexionar sobre c\u00f3mo me afectaban las subidas y bajadas hormonales; c\u00f3mo me iban haciendo sentir los cambios en mi cuerpo; c\u00f3mo un d\u00eda estaba hundida en el sof\u00e1 y al otro dando saltos. La fotograf\u00eda fue un elemento clave para asumir esos cambios y transitar el proceso. <\/p>\n\n\n\n
Seg\u00fan la psicolog\u00eda del color, el rojo es el color de la fuerza, de la pasi\u00f3n, del amor. Y la luz que ten\u00edan esas im\u00e1genes era muy c\u00e1lida, casi roja. Rojo sangre que, al no perderse en la menstruaci\u00f3n, se quedaba en m\u00ed para aumentar mi fuerza. Fuerza que se reflejaba en mis im\u00e1genes, cada vez m\u00e1s libres, cada vez m\u00e1s yo. <\/p>\n\n\n\n
As\u00ed surgi\u00f3 este proyecto, que se compone de 15 fotograf\u00edas, todas realizadas en el interior de ese piso con el que me mimetic\u00e9, todas describiendo mis diferentes estados de \u00e1nimo, mi diferente sentir en cada momento. Im\u00e1genes \u00edntimas, simb\u00f3licas, metaf\u00f3ricas pero cargadas de significado. <\/p>\n\n\n\n
No sab\u00eda si quer\u00eda dar voz a ese proyecto o dejarlo tan solo para m\u00ed, pero lo que s\u00ed sab\u00eda es que no quer\u00eda dejarlo sin m\u00e1s en mi ordenador. Constru\u00ed a mano un fotolibro igual de personal que el proyecto, con las tapas de cart\u00f3n r\u00edgido sin pintar (deb\u00eda reflejar naturalidad y verdad como las im\u00e1genes). Las hojas del \u00e1lbum eran de papel de acuarela, que fui resquebrajando y uniendo de manera desigual formando un acorde\u00f3n. Sobre ellas esparc\u00ed gotas rojas, extra\u00eddas de tratar un hueso de aguacate, y que simulaban la sangre menstrual. <\/p>\n\n\n\n
El trabajo concluye con una frase que sintetiza todo esto: <\/p>\n\n\n\n
\u201cLa hora bruja es la hora de lo sutil, de lo \u00edntimo, de lo personal. Es la hora de dar luz a las sombras.\u201d <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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