Elogio de la mirada. En torno a la fotograf\u00eda<\/i>, Carmen Dalmau. Clavorardiendo Editorial. A\u00f1o de Edici\u00f3n 2022, 120 p\u00e1ginas. (ISBN-9788409397693) <\/p>\n\n\n\n
El pasado mes de octubre se present\u00f3 la segunda edici\u00f3n de este libro en la librer\u00eda Alberti de Madrid con la presencia del fot\u00f3grafo Alberto Garc\u00eda-Alix. Elogio de la mirada <\/i>es una necesaria reflexi\u00f3n sobre la imagen y los procesos mentales que lo acompa\u00f1an. Tal y como avanza la autora en el Preludio \u201cla fotograf\u00eda es un arte que se edifica desde la mirada, un proceso creativo de confluencias entre el fot\u00f3grafo, el mirante y la imaginaci\u00f3n est\u00e9tica\u201d. <\/p>\n\n\n\n
Este ensayo rinde homenaje a otros \u201celogios\u201d previos integrados en nuestra formaci\u00f3n cultural como El elogio de la locura<\/i> de Erasmo de Rotterdam dedicado a su amigo Tom\u00e1s Moro. Este humanista europeo, renacentista y culto, contribuy\u00f3 a recuperar las antiguas mitolog\u00edas griegas y romanas cuyo conocimiento estaba olvidado en occidente. El segundo referente es el Elogio de la Sombra<\/i>, un\u202fmelanc\u00f3lico ensayo de 1933 de Junichiro Tanikazi, sobre lo negro, las sombras frente a los dorados y blancos de la porcelana de Sevr\u00e9s, que nos hizo percibir que el an\u00e1lisis decolonial es una asignatura pendiente.\u202f <\/p>\n\n\n\n
Elogio de la mirada<\/i>\u202fes pues, en palabras de la autora, un intento de hacer un manifiesto desde el t\u00edtulo, resaltando el papel protagonista del \u201cmirante\u201d para que una imagen se termine de hacer visible ya que la fotograf\u00eda es un proceso mental que necesita de un espectador para germinar. Ha sido creado desde\u202fla reflexi\u00f3n de las cualidades de la imagen fotogr\u00e1fica, teniendo en cuenta que no se puede pensar la imagen fotogr\u00e1fica si no se piensa en el flujo continuo de las miradas a lo largo de la historia del arte. <\/p>\n\n\n\n
En los seis cap\u00edtulos que componen este volumen se superan ciertos debates, como la \u201cmuerte\u201d de la fotograf\u00eda y la era postfotogr\u00e1fica, que surgen precisamente de esa visi\u00f3n desgajada de la tradici\u00f3n y supeditada a la t\u00e9cnica. Sostiene la autora que cada persona es el sujeto de su representaci\u00f3n en el mundo. La mirada la construye el \u201cmirante\u201d a partir de diversas experiencias con los c\u00f3digos visuales aprendidos. Desde esta percepci\u00f3n la fotograf\u00eda supera lo meramente est\u00e9tico para ver y mirar m\u00e1s all\u00e1 de lo obvio, para conectar con la realidad facilitando procesos conscientes que articulan significados que generan a su vez valores y creencias. En este punto podemos enmarcar la capacidad de la fotograf\u00eda como activadora de din\u00e1micas colaborativas, creativas y facilitadoras de bienestar. <\/p>\n\n\n\n
Se nos ha educado en un consumo de im\u00e1genes muy concreto, donde la fotograf\u00eda es un documento, un registro del \u00e1mbito p\u00fablico o privado. Hemeroteca y \u00e1lbum de familia. Precisamente esta concepci\u00f3n de la fotograf\u00eda lleva impl\u00edcita \u201csu multiplicidad, sus capas de significado, sus usos y utilidades\u201d. Sin embargo, esta concepci\u00f3n simplificada nos aleja de la reflexi\u00f3n que deriva en una actividad generadora de pensamiento e intervenci\u00f3n. La informaci\u00f3n que recibimos hoy de innumerables im\u00e1genes a trav\u00e9s m\u00faltiples medios es c\u00f3moda, lo que justifica su degradaci\u00f3n y difusi\u00f3n masiva. Carmen Dalmau sostiene que nos cautivar\u00e1n en todo caso aquellas im\u00e1genes que nos hagan considerar el mundo y los cuerpos: \u201cNos interesa la fotograf\u00eda por su capacidad de dejar de ser objetos y transformarse en procesos de pensamiento\u201d. <\/p>\n\n\n\n
Nos encontramos con una defensa de la mirada en contra la definici\u00f3n de la fotograf\u00eda entendida como certificado de lo real, como archivo, como eterno presente, como escritura con luz o como mera t\u00e9cnica mec\u00e1nica. Insiste la autora en una posici\u00f3n fotogr\u00e1fica contraria al aura. Sit\u00faa la fotograf\u00eda en continuidad con la pintura dentro del flujo la historia del arte; desde la caverna de Plat\u00f3n, a Giotto, pasando por los rom\u00e1nticos e impresionistas. <\/p>\n\n\n\n
\u201cEnsayos previos como los de Walter Benjamin, Roland Barthes o Susan Sontag han generado un cuerpo est\u00e9tico espec\u00edfico para lo fotogr\u00e1fico fuera del r\u00edo de las im\u00e1genes, y especialmente las posiciones marcadas desde el MoMa que son las que se han asumido tradicionalmente como verdades incuestionables. Y han ido segregando a la fotograf\u00eda de la historia del arte. Creo que, tras doscientos a\u00f1os del prodigioso invento, y con realidades virtuales y mundos paralelos operando activamente en la creaci\u00f3n de im\u00e1genes\u202fes importante comenzar a cuestionar los dogmas dominantes\u201d. \u201cEl camino abierto por pensadores como John Berger o David Hockney sentaron las l\u00edneas de toma de posici\u00f3n e investigaci\u00f3n. Sostengo que hay una continuidad de la mirada y que hay que pensar la fotograf\u00eda como continuidad e interrelaci\u00f3n, fronteras l\u00edquidas y permeables entre los g\u00e9neros. Creo en una historia del arte rizom\u00e1tica que establezca conexiones y v\u00ednculos no lineales. Creo que no hay inocencia en el ojo\u201d, afirma Carmen Dalmau. <\/p>\n\n\n\n
No podemos olvidar, como se argumenta en el libro, que despu\u00e9s de todo nuestra mirada est\u00e1 construida desde lo occidental, lo plat\u00f3nico, la tradici\u00f3n ilustrada y el pensamiento binario bajo una concepci\u00f3n del tiempo lineal. Reflexiones todas ellas que hacen de este \u201cElogio de la mirada<\/i>\u201d una lectura necesaria, ya que como afirma la autora \u201ccuando miramos, creamos el mundo\u201d. <\/p>\n\n\n\n
A modo de conclusi\u00f3n en este ensayo se posiciona la fotograf\u00eda como continuidad con la pintura dentro del flujo la historia del arte, ensalzando esa percepci\u00f3n como esencial para aproximarnos al medio, negando discursos y t\u00f3picos que una y otra vez se repiten para hablar de fotograf\u00eda. Los lectores redescubrir\u00e1n que la fotograf\u00eda es un viaje en el que cada cual, como \u201cmirante\u201d, llegar\u00e1 a un destino diferente y desconocido ya que nos referimos a un proceso mental complejo, una acci\u00f3n, un pensamiento atravesado por la raz\u00f3n po\u00e9tica, un acto creativo y evolutivo de confluencias donde la t\u00e9cnica es s\u00f3lo la posibilidad de realizar la idea. Dalmau, referente para varias generaciones de fot\u00f3grafos y fot\u00f3grafas gracias a su labor de formadora, cr\u00edtica y comisaria, se posiciona contra la fotograf\u00eda tal y como ha sido entendida habitualmente, puesto que puede ser comprendida y redescubierta por los \u201cmirantes\u201d como una herramienta de autodescubrimiento, facilitaci\u00f3n, creaci\u00f3n de v\u00ednculos o creatividad. <\/p>\n\n\n\n
Carmen Dalmau es historiadora del arte, profesora en la Escuela de Fotograf\u00eda Centro de Imagen (EFTI), cr\u00edtica y comisaria independiente. Complementa su faceta docente e investigadora con su actividad de conferenciante y cr\u00edtica de arte contempor\u00e1neo. Tambi\u00e9n es vicepresidenta de la Plataforma Centro de Fotograf\u00eda e Imagen y socia de ANEF (Asociaci\u00f3n\u202fNacional para la Ense\u00f1anza de la Fotograf\u00eda). <\/p>\n\n\n\n
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